 |
Polish Art at the Budapest Spring Festival
The beginnings of Hungarian respect for Polish performing artists are lost in the mists of time - perhaps it started with Chopin, but as we come closer to the present we find that Hungarian concert halls always draw a full house for performances ranging from the greats of Polish contemporary music to jazz legends, and this is not simply a sign of the traditional Polish-Hungarian friendship. Polish artists have always experimented boldly in space and time and as a result they often play a leading role in Central European artistic trends: from applied graphics, through theatre performances, to music.
This is why we are pleased to announce that the 2005 Budapest Spring Festival will include Polish Days featuring two prominent groups whose progressive approach will almost certainly not only entertain festival audiences but also give rise to debates.
TThe success of Kroke, since its establishment in Cracow in 1992 clearly shows that it is not only the avant-garde artists of the New York Jewish diaspora who are capable of reviving klezmer music, making it speak to us today. The four CDs they have issued so far document the trio's aspirations to achieve an individual blend of traditional klezmer, with touches of contemporary orchestration, improvisations, the inspiration of classical music and the daring of jazz. Up to Scratch is actually a Polish-Austrian co-production project, which comes to Budapest under the direction of Andy Manndorff, guitarist from Vienna who is responsible for the ideas and execution (Andy Manndorff (A) - guitar, composition and concept, Piotr Wojtasik (PL) - trumpet, Wolfgang Puschnig (A) - alto saxophone, Adam Pieronczyk (PL) - soprano and tenor saxophone, Paul Urbanek (A) - piano, Adam Kowalewski (PL) - bass guitar, Reinhard Winkler (A) - drums). Whether we call it jazz or contemporary chamber music, the essence of the concept is to restore the unity of melody and dynamics. Manndorff's philosophical ideas transplanted to music are always exciting. Hakoah, his previous big project which explored the Jewish roots of the great Viennese composers, was also a big success world-wide.
Polish theatre which has preserved its legendary reputation for decades, constantly renews itself and is steadily replenished by great figures at ease with both tradition and modernity, will be represented at this year's Budapest Spring Festival by two outstanding productions: (Warsaw) and Teatr ZAR (Wroclaw). Teatr Studio will present the Sanatorium under the Sign of the Hourglass, based on prose of by Bruno Schulz, while Teatr ZAR will show the Gospels of Childhood, is based on folk songs and church music collected by artists of the company during the artistic and creative process on expeditions to Georgia, Bulgaria and Greece.
Detailed program (in Hungarian):
|
Kuba Dąbrowski: Fontos kérdések
A białystoki Galeria Arsenał "hangos" kortárs művészeti
fotókiállítása
Március 18 - Április 26.
Platán Galéria
Kurátor: Monika Szewczyk, a Galeria Arsenał
igazgatója
Fontos kérdései mindíg akadnak az embernek. A nehézség
általában abból szokott fakadni, hogy kinek tegyük fel őket és hogy ki tud
választ adni rájuk. Miért ne segíthetne éppen a művészet fontos dolgok
megértésében? „Meggyőződésünk, hogy egy sikeres és elégedett élet csak a
művészeten és a kreatív gondolkozáson keresztül lehetséges”, - olvashatjuk a
białystoki fiatal művészekből álló GAZ csoport weboldalán. Fontos kérdések elébe
indulva, Kuba Dąbrowski, a csoport egyik munkatársa, hétköznapi környezetükben
mutat be hétköznapi embereket. Fontos kérdéseket tesz fel nekik, mint Mi az, ami
idegesít? vagy Mi a kedvenc dalod? A Platán Galériában rendezett, Monika
Szewczyk által rendezett kiállításon ezeket a vallomásokat illetve dalokat
szeretnék most velünk megosztani a fiatal művész tolmácsolásában.
A
białystoki Galeria Arsenał idén ünnepli alapításának 40. évfordulóját. A városi
galériaként működő kiállítóhely évi 20 kiállítást szervez, melyek a hagyományos
művészeti ágak mellett teret adnak - a fotótól kezdve a videoművészeten át
intermediális installációkig – az új médiumoknak is. A galéria egyik célkitűzése
fiatal művészek bemutatása és támogatása. Kuba Dąbrowski kiállítása ennek az új
pozíciókat bemutató sorozatnak része.
március 18. - április 26. (A Lengyel Kulturális
Minisztérium támogatásával.) |
|
Templomi koncertek
Március
20.
Nagyboldogasszony Magyar Orthodox Székesegyház, 20:00
Oktoich Énekegyüttes
Orthodox egyházi énekek a középkortól a XX.
századig
1. Prejdie sień zakonnaja – Elszállt a törvény árnyéka
és eljött a kegyelem...
Dogmatikon, 2. hang; "znamennij" dallam
2. Da
ispraswitsja molitwa moja – Igazodjék fel az én imádságom…
Simeon
szerzeménye; Suprasli irmologion; XV. sz.
3. Jedinorodnyj Synie – Istennek
egyszülött Fia...
Ismeretlen szerző; XV. sz.; „sztolpovoj”dallam
4.
Magnificat – Magasztalja én lelkem az Urat...
Bolgár dallam; XIV sz., Rilai
kolostor
5. Czystaja Diewo... – Agni Parthene
Himnusz az Istenanyja
tiszteletére, Szt. Nektáriosz, Áthosz-hegy
6. Predsta Caryca… – Jobbod felől
állt meg a Királynő…
44. zsoltár; zene: Demetre herceg, Grúzia; 1100
körül
7. Archangielskij głas... – Arkangyali szózattal kiáltunk
Hozzád...
Megalynarion (magasztalás) Szűz Mária Örömhírvétele ünnepére;
„obihod” dallam
8. Błażen muż – Boldog az a férfi...
1. kathizma 1.
antifonja; Kijevi Barlangkolostori dallam
9.S’ nami Boh – Velünk az Isten …
Versek Ézsaiás próféta jövendöléseiből (Teljes istentisztelet) zene: B.
Zinovjev atya
10. Woskriesenije Christowo widiewsze – Látván Krisztus
feltámadását...
Kijevi ének; Pavel Csesznokov feldolgozása
11. Kanon
paschalny (irmosy I i VI) – Húsvéti kánon (I. és IV. irmosz)
Moszkvai motívum
egy kijevi dallam alapján; Natanael (Baczkajło) atya feldolgozása
12. Angelos
ewoati... – Az angyal így kiáltott...
A húsvéti kánon IX. ódájának előverse,
bizánci ének; Áthosz-hegy
13. Tieło Christowo – Krisztus testét
vegyétek...
Áldozási vers, "znamennij" dallam
14. Gospodi pomiłuj – Uram
irgalmazz...
A Szent Kereszt felmagasztalásának ünnepére; zene: Mikołaj
Gachowicz
15. Błażeni jaże izbrał – Boldogok azok, akiket
kiválasztottál...
Kinonikion, a halottakért végzett liturgia áldozási
verse;
Zene: A. Lvovszki (1830–1894)
16. Tiebie Boga chwalim – Téged,
Isten, dicsérünk...
Zene: Dmitrij Bortnyanszkij
A Wrocławi Cirill és Metód Ortodox Templom OKTOICH
Férfikara
A kórus 1991. szeptemberében alakult. Repertoárja az
ortodox egyház évszázados zenei tradícióinak szellemében a 9. századi bizánci
dallamoktól a mai kortárs zenéig terjed. A kórus neves fesztiválokon lépett fel,
az Ortodox Zene Hajnówkai Fesztiválján, a Czestochowa Gaude Mater fesztiválon,
valamint Moszkvában, Ostravában, Münchenben, Berlinben és másutt. 2001-ben az
Oktoich képviselte Lengyelországot a brüsszeli Europalia rendezvényein,
Moszkvában a Lengyel Kultúra Napjain, valamint 2002-ben, Franciaországban (a
Poitier melletti Ligugé-ban) a nemzetközi Régizene Fesztiválon. Rendszeresen
szolgálnak ortodox egyházi ünnepeken, olyan rangos eseményeken is, melyeken
jelen volt a konstantinápolyi patriarcha, I. Bartolomeo, II. Alekszij, moszkvai
patriarcha, vagy II. János Pál pápa. 2002-ben a kórus elnyerte a Szt. Albert
Díjat.
Az Oktoich előadásaiba szervesen illeszkedik a zenetörténeti,
liturgiatörténeti, notációs és interpretációs kérdésekkel kapcsolatos kutatások
tapasztalata.
(A Lengyel Kulturális Minisztérium, a Lengyel Intézet és
az Alsó-Sziléziai Vajdaság támogatásával.)
|
 Oktoich |
Színházi esték
Március 22.
Merlin
Színház, 19:00
Teatr ZAR - A Grotowski Központ
színháza
A gyermekség evangéliuma
Projektvezető: Jarosław Fret
Szereplők:
Marta
/ Maria - Ditte Berkeley / Kamila Klamut
Vászonkabátos fiatalember - Dominik
Kościelak
Továbbá: Aleksandra Kotecka, Ewa Pasikowska, Tomasz Bojarski,
Jarosław Fret, Łukasz Walewski, Marek Żerański
Közreműködik: Sławomir
Kupczak / hegedű
A wroclawi Zar Színház a városban létesült Grotowski
Központ keretei közt működik: a lengyel színház világhírű nagymesterének
munkásságát gondozó, kutató, továbbvivő intézmény és a színházi műhely közt nem
csupán a szervezeti egység a közös. A Zar a lengyel színjátszás forradalmi,
világszerte óriási hatást kiváltó hagyományainak örököse. A formáció most
Budapesten látható, 2003 őszén bemutatott előadása, a Gyermekek evangéliuma
három éves műhelymunka eredményeként jött létre.
„A halhatatlanság
előjel-töredékei a koragyermekkori emlékezetben” – e meghatározással illeti
különleges előadását a Zar, melynek kezdőlökést a társulat tagjainak a korai
kereszténység gnosztikus elemei iránti, intenzív érdeklődése adott. Az alkotás
vezérfonalát Lázár feltámasztásának története adja, melyet itt Lázár két nővére,
Márta és Mária idéz fel. Az elhangzó szövegek közt részleteket találunk Mária
Magdolna, Fülöp és Tamás jóformán ismeretlen, apokrif evangéliumaiból is.
A
Gyermekek evangéliuma gazdag zenei anyagának alapját olyan dalok alkotják,
amelyeket a társulat művészei az alkotófolyamat idején, Grúziában, Bulgáriában
és Görögországban tett expedíciójuk során, autentikus adatközlőktől gyűjtöttek
1999 és 2003 között. Utazásaik során a Kaukázus magashegyei közt élő szvaneti
néppel való találkozás számított legfontosabb élményüknek. Ezek az emberek, máig
igen eleven dalhagyományukban olyan temetési énekeket őriznek, melyek a
páratlanul gazdag grúz népzene legrégibb, polifónikus formájához kapcsolódnak,
és ebben a tekintetben, valószínűsíthetően a világ egyik legősibb gyökerű,
többszólamú énekemlékének számítanak. Az alkotás másik fontos, zenei alapját az
Athosi kolostorállam görög ortodox liturgiájának dalai jelentik.
A wroclawi
társulat kilencszereplős előadása kísérlet a „hús hajdani történetének”
elmesélésére, a szerelmet, a megszégyenülést, a halált követően. A feltámadás
lehetetlen története ez, prózában, énekben és táncban elbeszélve.
(A Lengyel Kulturális Minisztérium, a Lengyel Intézet és
az Alsó-Sziléziai Vajdaság támogatásával.)
(15 éven aluliak a Teatr Zar előadását nem
látogathatják.)
|
 Teatr Zar
|
Kiállítások
Március 23 - Április 29.
Lengyel
Intézet, megnyitó: Március 23, 19:00
A könyv művészete
A tízéves Lengyel Könyvművészeti Mozgalom
retrospektív kiállítása
Ki ne ismerné egy új könyv oldalainak mámorító illatát és
ki ne pörgetné végig örömmel egy új könyv vékony lapjait? Ám vigyázat! Egy
könyvművészeti alkotás még a legnagyobb könyvbarátnak is jelenthet meglepetést.
Alakját és anyagát tekintve sokszerű lehet: beszélhetünk könyvből formált
kisplasztikáról, több oldalról nyitható és olvasható köny-labirintusról vagy
akár könyv-szoborról is, amely a szavak erejét jelképezi.
Foglalkozhatunk a nyomdatechnika történetével, valós és virtuális
könyvtárakkal, különböző korok illusztrációival és tipográfiai sajátosságaival.
Minden esetben arra fogunk rádöbbenni, hogy a könyv kultúrtörténeti jelentőssége
szinte határtalan. Ezt az értéket felismerve a Lengyel Művészek Szövetsége 1994
óta támogatja könyvművészeti kiállítások létrejöttét. Az illusztrációkat és
könyv-objekteket egyaránt magába foglaló műfaj lengyel vonulata világszerte nagy
elismerésnek örvend. A frankfurti, lipcsei, New York-i és londoni könyvvásárokon
tartott bemutatók után Budapesten az Alicja Slowikowska által összeállított
jubileumi kiállításon ismerkedhetünk meg a Lengyel Könyvművészeti Mozgalom
alkotásaival.
(A Lengyel Kulturális Minisztérium és a Lengyel Intézet
támogatásával.) |
 Bramy Jerozolimy |
Színházi esték
Március 29.
Katona József
Színház, 19:00
Teatr Studio
Szanatórium a Homokórához - Brunon Schulz
nyomán
A főszerepben: Jan Peszek
Rendező és
díszlettervező: Oskaras Koršunovas
Szöveg: Rolandas Rastauskas
Zene:
Šarunas Nakas
Jelmez: Aleksandra Jacovskyte
Fény: Mirosław
Poznański
A némileg félrevezető módon „lengyel Kafkának” is nevezett
Bruno Schulz (1892-1942) Szanatórium a homokórához című szöveg-ciklusa kötetben,
magyar nyelven először 1969-ben vol olvasható (első, lengyel kiadása még
életében, 1937-ben jelent meg). A galíciai lengyel-zsidó szerző, író, egyben
kivételes képességű rajzművész – akinek Kafkához annyi köze feltétlen volt, hogy
első, jelentős lengyel fordítójaként tartják számon – kisvárosias, groteszk
fantasztikumban, különleges képiségben, szeretetteli humorban gazdag,
hasonlíthatatlan nyelvezettel megírt alkotásai a lengyel irodalom hazánkban
igazán, szélesebb körben még fel nem fedezett kincseinek számítanak. A
Szanatórium a homokórához különös szögből láttatja a galíciai környezetet, egy
hamarosan az írmagjáig elpusztuló, bűvös, sejtelmes világot, ám nem ragad meg a
couleur locale részletgazdag ábrázolatánál. Bohumil Hrabal így nyilatkozott
arról a kötetéről, melyben – magyarul – a Szanatórium a homokórához is
olvasható: „...leginkább ott érzem magam otthon, ahol még sohasem jártam, s
ahova Bruno Schulz vitt el a Fahajas boltokban. Ez számomra a világ legszebb
városa, éppen azért, mert már nem létezik.” Schulz életét 1942-ben, egy
Gestapo-tiszt golyója oltotta ki – nem láthatta, hogyan tűnik el örökre a
következő két év leforgása alatt mindaz, amiből életműve vétetett.
A
Schulz-adaptáció a világhírű, litván Oskaras Koršunovas második rendezése a
varsói színházban – Danyiil Harmsz Bam-ja után, amely előadás korábban szintén
vendégeskedett Magyarországon.
A lengyel fővárosban működő, rangos Teatr
Studio-t Józef Szajna alapította 1972-ben, s kezdetben alapvetően az ő, valamint
az igazgatóságot tőle egy évtizeddel később átvevő Jerzy Grzegorzewski szerzői
színházaként működött. E tendencia 1997-ben szakadt meg, amikor a fiatalabb
rendező-generációt képviselő Zbigniew Brzoza lett az igazgató, aki a színházban
minél több tehetséges, fiatal rendezőnek próbált lehetőséget adni. A Vilniusban
saját nevével fémjelzett színházat működtető Koršunovas pár kiemelkedő litván
művész (zeneszerző, dramaturg, díszlet- és jelmeztervező) kíséretében érkezett a
varsói Teatr Studio-ba, hogy a lengyel társulattal Bruno Schulz prózájának
adaptációján dolgozzon. A főszerepet – a szanatóriumba kerülő apát – Jan Peszek,
az egyik legkiemelkedőbb lengyel színész alakítja. Schulz valószínűtlen,
álomszerű világához rendkívül illik Koršunovas mozgásra épülő, apszichologikus
színháza. Az előadás a realizmus és az álom, az élet és a halál határán
egyensúlyoz, ugyanakkor remek példa arra, hogy a művészet területén belül hogyan
alkothatnak egységet különböző (jelen esetben: lengyel, zsidó és litván), máig
eleven, vagy örökre letűnt világok.
(A Lengyel Kulturális Minisztérium és a Lengyel Intézet
támogatásával.)
|
 Teatr Studio
|
Jazz, könnyűzene
Március 30.
A38, 20:00
Andy Manndorff - Up to Scratch
- osztrák-lengyel jazzprojekt
Andy Manndorff
A mai kortárs
dzsessz definiálása meglehetősen összetett tudomány, hiszen egy olyan
mozaikszerű-sokszínű színtérről kellene értekeznünk, ahol nem feltétlenül lehet
trendekről beszélni. Annál inkább egyéniségekről.
A bécsi születésű Andy
Manndorff egy ilyen jellegzetes figurája az európai dzsesszéletnek, aki nem
egyszerűen kiváló dzsesszgitáros, hanem koncept jellegű műveket létrehozó
alkotó-zeneszerző – zenéhez való hozzáállása olyan muzsikusokhoz teszi
hasonlatossá, mint Bill Frisell vagy Fred Frith. A Bécsben klasszikus zenei
képzettséget szerző (Hochschule für Musik und Darstellende Kunst) Manndorff 1980
és 1987 között Amszterdamban élt és dolgozta ki sajátos zenei nyelvezetét, majd
1994-ig New Yorkban folytatta különböző zenei kalandozásait, amelyeket igazán
Bécsbe visszatérve teljesített ki. Manndorff érdeklődése a kamaramuzsikától a
színházi zenén át a dzsessz spontaneitásáig, virtuozitásáig terjed, melyek közül
az egyik legizgalmasabb a lemezen is dokumentált Hakoah, mely a gitáros igen
személyes kompozíció-reflexiója, hogy a „tipikusan bécsi”-nek aposztrofált
zeneszerzők (és muzsikájuk) jelentős része zsidó gyökerekkel rendelkezett Johann
Strausstól, Arnold Schönbergen, Hanns Eisleren, Gustav Picken át Yehudi
Leibmillerig.
Manndorff legújabb munkája az Up to Scratch lengyel-osztrák
koprodukciós projekthez fűződik, amellyel Budapesten is fellép a Tavaszi
Fesztivál keretében.
Diszkográfia:
Gatecrasher
Talking
Elevator
Hakoah
Matter and Motion
(A Lengyel Kulturális Minisztérium, a Lengyel Intézet és
az Osztrák Kulturális Fórum támogatásával.) |
 Andy Manndorff |
Március 31.
Magyar Nemzeti Múzeum, 19:00
Visegrádi Koncert
Vezényel: Łukasz Borowicz (Lengyelország)
Erdődy
Kamarazenekar
(koncertmester: Szefcsik Zsolt)
Közreműködik: Ludmila Peterkova/klarinét
(Csehország)
(zártkörű rendezvény)
Lutosławski: Népi dallamok
Peter Zagar: Három darab
vonószenekarra
Weiner: Pasztorál, fantázia és fúga, op. 23
Krzysztof
Penderecki: Mű klarinétra és zenekarra
Lajtha: Sinfonietta vonószenekarra,
op. 43
Łukasz Borowicz 1977-ben született Varsóban. A varsói
Chopin Zeneakadémia karmester szakán végzett (kitüntetéssel diplomázott prof.
Bogusław Madey osztályában, valamint megkapta a Magna cum Laude díjat).
2000/2001-ben a Budapesti Fesztiválzenekarnál dolgozott mint Fischer Iván
karmester asszisztense. Két alkalommal elnyerte a sienai Accademia Musicale
Chigiana ösztöndíját (Gianluigi Gelmetti mesterosztályában). Három neves
karmesterverseny díjazottja: Trento 1999 - II díj, Athén 2000 - IV díj, Porto
2002 - II díj. A legtöbb lengyel szimfonikus zenekart vezényelte már. Külföldi
zenekarokkal folytatott munkája során a lengyel zeneszerzők munkásságát
népszerűsíti.
Jelenleg a varsói Nemzeti Filharmóniában prof. Antoni Wit
asszisztense.
(A Lengyel Kulturális Minisztérium, a Lengyel Intézet, a
Cseh Centrum, a Szlovák Intézet, az Aspect Computer Szaküzlet Kft. és az Octogon
Audio támogatásával.)
|
 |
Jazz, könnyűzene
Április 1.
A38, 20:00
A Kroke együttes koncertje
- klezmer és jazz
Kroke. Jiddisül annyit jelent, Krakkó. Ezt a nevet
választotta magának az a három jó barát – Tomasz Kukurba: hegedű, ének,
ütőhangszerek, Jerzy Bawol: accordion (harmonika), Tomasz Lato: nagybőgő -, akik
elvégezve a Krakkói Zeneakadémiát olyan zenekart szerettek volna létrehozni,
amely minél pontosabb tükörképe érdeklődésüknek és zenei-kulturális
gyökerüknek.
Egy eltűnő világ hangjai (The Sounds of the Vanishing World):
vitatkozzunk ezzel a Kroke lemezcím-választással, hiszen az 1992-es megalakulás
óta tizenhárom év telt el, és a Kroke sikerrel bizonyítja, hogy a klezmert nem
csak a New York-i diaszpóra avantgárd művészei képesek megújítani, maivá-élővé
tenni. Számos kiadott lemez dokumentálja a zenekar törekvéseit, amely egyéni
hangú elegye a tradicionális klezmernek, a mából beszűrődő hangszerelési
fordulatoknak, rögtönzéseknek, a komolyzenei ihletettségnek és a dzsessz
merészségének.
A Kroke már kétszer járt Magyarországon, egyszer a Sziget
Fesztivál Világzenei Nagyszínpadán, egyszer a Millenáris vendégeként mutatkozott
be, az idei, 2005-ös Budapest Tavaszi Fesztiválon a mai lengyel művészeti életet
reprezentálja.
Diszkográfia:
Trio/Oriente Musik Berlin,
1996
Eden/Oriente Musik Berlin, 1997
Live at The Pit/Oriente Musik Berlin,
1998
The Sounds of the Vanishing World/Oriente Musik Berlin,
1999
Time/Oriente Musik Berlin, 2000
Nigel Kennedy with the Kroke Band:
East Meets East/EMI 2003
Ten Pieces to Save the World/Oriente
2003
Quartet. Live at Home/Oriente 2004
(A Lengyel Kulturális Minisztérium és a Lengyel Intézet
támogatásával.)
|
|
|
|
|
|
